Grażyna Brodzińska (Polska)
Przewodnicząca Jury, Honorowy Gość Festiwalu „Vistula Sounds”.

Pierwsza Dama Polskiej Sceny Muzycznej. Króluje na scenie i podbija serca publiczności na całym świecie. Perfekcyjna w każdym geście. Prezentując najwyższy kunszt sztuki wokalnej, swoim repertuarem obejmuje zarówno klasykę, musical jak i światowe przeboje z gatunku różnych nurtów muzycznych. Zachwyca widzów głosem, elegancją i temperamentem. Zagrała wiele pierwszoplanowych ról w operetkach, musicalach i komediach muzycznych, między innymi: Hannę Glawari w operetce „Wesoła wdówka” F. Lehara, Sylwię Varescu w operetce „Księżniczka Czardasza” E. Kalmana, Hrabinę Zedlau w operetce „Wiedeńska krew” J. Straussa, Anninę w operetce „Noc w Wenecji” J. Straussa, Perichola w operetce „Perichola” J. Offenbacha, Dolly Galagher Levi w musicalu „Hello Dolly” J. Hermana, Elizę Doolitle w musicalu pt. „My Fair Lady” F. Loewe, Dorothy Brock w musicalu „42nd Street” H. Warren. W Kammeroper w Wiedniu śpiewała partię Eurydyki w operetce Jacques’a Offenbacha „Orfeusz w piekle” oraz partię Zerliny w operze Mozarta „Don Giovanni”. W Teatrze Wielkim w Warszawie śpiewała gościnnie partię Adeli w „Zemście Nietoperza” Straussa i partię Kasi w operze M. Kamieńskiego pt. „Nędza uszczęśliwiona”. Z Adelą z „Zemsty nietoperza” odbyła również tourne śpiewając z ogromnym powodzeniem w wielu teatrach w Niemczech. Była solistką w Teatrze Muzycznym w Szczecinie, w operetce Warszawskiej oraz w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Występuje z czołowymi orkiestrami filharmonicznymi i operowymi. Koncertuje w kraju i za granicą, m.in. w  USA, Kanadzie, Francji, Austrii, Anglii, Włoszech, Belgii, Izraelu, Holandii oraz Australii. Jest główną gwiazdą w stworzonych specjalnie dla Niej widowisk multimedialnych: „Muzyczna Aleja Gwiazd”, „The Best of Broadway”, „Nie zapomnij Mnie”, „Magiczny Hollywood”, „Śpiewaj i Tańcz”. Wielokrotnie śpiewała na Europejskim Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy. Dokonała licznych nagrań telewizyjnych i radiowych. Za działalność artystyczną otrzymała wiele prestiżowych nagród. 

Jarosław Wasik (Polska)
Wiceprzewodniczący Jury

Wokalista, kulturoznawca, autor tekstów, kompozytor, doktor nauk humanistycznych (nauki o kulturze i religii). Koncertuje w Polsce i za granicą. Jest laureatem koncertu „Debiuty” Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej „Opole '94”, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, Olsztyńskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” i wielu innych festiwali. Jarosław Wasik dwukrotnie otrzymał "Lirę Orfeusza" – Główną Nagrodę Centralnych Eliminacji Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego w kategorii Poezja Śpiewana. Wokalista wydał cztery autorskie płyty: „Nastroje”, „Zielony z niebieskim”, „Fabryka nastrojów” i „Nie dotykaj”. Od roku 2000 jest członkiem Rady Artystycznej Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, a od roku 2017 Rady Artystycznej Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Od roku 2013 piastuje funkcję dyrektora Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu. Jarosław Wasik jest członkiem jury na wielu konkursach i festiwalach wokalnych w Polsce i za granicą.

Joanna Zagdańska (Polska)

Wokalistka, muzyk, pedagog, doktor habilitowany, profesor uczelni. Koncertowała w kraju i zagranicą z towarzyszeniem m. in: poznańskiej orkiestry radiowej pod dyr. Z. Górnego, Alex Bandem pod dyr. A. Maliszewskiego, Big Warsaw Bandem pod dyr. S. Fiałkowskiego, Kukla Bandem pod dyr. Z. Kukli, wykonując repertuar jazzowy, musicalowy, oryginalny repertuar dedykowany jej przez wybitnych polskich twórców (A.Żółkoś, J.Wołek, J.Holm, M. Skolarski, J. Bukowski, A. Mogielnicki i inni). Jest laureatką oraz zwyciężczynią prestiżowych nagród na międzynarodowych festiwalach muzycznych (Słowacja, Turcja, Bułgaria), gdzie z wielką klasą reprezentowała Polskę. Nagrody otrzymała uczestnicząc także w wielu festiwalach i konkursach odbywających się w naszym kraju m.in. na Międzynarodowym Festiwalu w Sopocie, Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Od 2003 r. jest pracownikiem Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W 2006 r. podjęła także współpracę z bydgoskim Uniwersytetem Kazimierza Wielkiego. Obecnie koncertuje, jest konsultantem wokalnym na kursach, warsztatach, zasiada w jury, realizuje nowe projekty wokalne między innymi: płyta solowa „Joanna Zagdańska. Wybrane utwory – Adam Żółkoś, Dave Brubeck”- 2018 r. Jej studenci i absolwenci z klasy śpiewy jazzowego są: laureatami międzynarodowych oraz ogólnopolskich konkursów wokalnych, zwycięzcami, finalistami estradowych programów telewizyjnych "The Voice of Poland TVP", Bitwa o sławę "The Four" TV Polsat, stypendystami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Anna Poghosyan (Armenia)

Sopranistka, pedagog śpiewu klasycznego, śpiewaczka. W latach 2001-2005 asystentka dydaktyczna na Wydziale Wokalnym Konserwatorium im. Komitasa w Erywaniu (Armenia). Od 2005 do dziś wykładowczyni śpiewu na ww. wydziale. W roku 2017 Anna Poghosyan otrzymała tytuł docenta tej uczelni. Jest solistką Państwowej Filharmonii Armenii, a także członkiem Rady Społecznej Republiki Armenii w Kulturze. Jest laureatką różnych międzynarodowych festiwali i konkursów wokalnych, m.in. na Międzynarodowym Konkursie we Włoszech zdobyła 1. miejsce i złoty medal, a w Konkursie w Hiszpanii Grand Prix. Anna Poghosyan współpracuje jako solistka z różnymi orkiestrami i chórami Armenii pod kierunkiem wybitnych dyrygentów (S. Yerkanyan, H. Cheqijyan, Z. Vardanyan i inni). Poza pracą pedagogiczną i naukową prowadzi bardzo aktywną karierę koncertową w swoim kraju jak również za granicą. Koncertowała w Górnym Karabachu, Armenii, Włoszech, Hiszpanii, Polsce, Niemczech, Belgii, Rosji, Bułgarii, Iranie, Chinach i innych krajach. Studenci docent Poghosyan są laureatami międzynarodowych konkursów śpiewaczych. Artystka jest również członkiem jury międzynarodowych konkursów wokalnych.

Adam Barro (Francja)

Bas-baryton, śpiewak operowy, nauczyciel śpiewu klasycznego, wokalista. Obdarzony wyjątkowym głosem, Adam Barro może pochwalić się szeroką skalą głosu, który rozciąga się od najgłębszych basowych nut do wysokich tonów barytonu, uzupełnionym o wyjątkową barwę i potężną, emocjonalną kontrolę oddechu. Jego repertuar obejmuje arie operowe, pieśni, melodie i muzykę sakralną. Adam otrzymał kilka Grand Prix i pierwszych nagród na międzynarodowych konkursach wokalnych. Jego oddanie repertuarowi, wizerunek sceniczny, poczucie dramatyzmu, współpraca ze współczesnymi kompozytorami, muzykalność i wierność partyturze, wrażliwość i wszechstronność czynią go jednym z najbardziej obiecujących młodych talentów na międzynarodowej scenie operowej. Od 2001 roku Adam regularnie występuje we Francji (Salle Cortot, Festival Musical des Grands Crus de Bourgogne), Włoszech (Bazylika św. Piotra w Rzymie) i innych krajach europejskich, a także w Egipcie i Korei Południowej. Wśród jego znaczących nagrań znajdują się „Rigoletto” (Sparafucile) i „Samson i Dalila” (Abimelech) Verdiego. Grał Don Pasquale w „Don Pasquale” Gaetano Donizettiego w Clamart i Walencji oraz Komandora w „Don Giovannim” pod dyrekcją Davida Levy'ego w Holandii. To tylko niektóre ważne informacje z jego bogatej biografii artystycznej. Adam mieszka i pracuje w Paryżu, ale dużo podróżuje do innych krajów, aby zaprezentować swoje umiejętności wokalne i promować wspaniałe dziedzictwo klasyczne, a także inne znane i poszukiwane perełki muzyczne; występował w Anglii, Szwecji, Armenii, Niemczech, Włoszech, Holandii, Belgii, Rosji, Czechach, Grecji, USA i innych krajach. Adam Barro pełni funkcję jurora na licznych konkursach wokalnych i festiwalach na całym świecie.

Rossi Yordanova (Bułgaria)

Dyrygentka, kompozytorka, pedagog wokalny, producentka, prezeska Agencji Muzycznej „Art Voices”, dyrektorka międzynarodowych festiwali muzycznych „Abanico”, „Sofia Grand Prix” pod patronatem Prezydenta Sofii i bułgarskiej telewizji narodowej oraz festiwalu chóralnego „Ulpia Serdica”. Jest członkinią jury wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów i festiwali w różnych krajach, m.in. na Malce, w Macedonii, Hiszpanii, Mołdawii, Armenii oraz we Włoszech. Rossi Yordanova jest dyrygentką i kierowniczką artystyczną chóru „Shtastlivetsa", który odnosił wiele międzynarodowych sukcesów zachwycając różnorodnym repertuarem, oryginalnymi aranżacjami i nowatorskimi interpretacjami. Rossi jest głównym trenerem wokalnym i reżyserem w „ArtschoolStudio Music Sofia”, jednym z najlepszych studiów wokalno-muzycznych w Bułgarii. Jej uczniowie i studenci uczestniczą i zdobywają nagrody na międzynarodowych festiwalach, mają wiele koncertów w stolicy Sofii i innych miastach Bułgarii, a także biorą udział w programach telewizyjnych i radiowych, np. „Eurowizja”, “The Voice of Bulgaria”, “Staracademy” ,”X Factor”, “Music Idol”, ”The Big Hopes” i innych. Posiada habilitację jako wykładowczyni w Narodowej Akademii Muzycznej "Prof. Pancho Vladigerov" w Sofii w Bułgarii.

Claire McCartin (Malta)

Wokalistka, trenerka/konsultantka wokalna, producentka, kompozytorka, autorka tekstów. Claire jest dobrze znaną wokalistką, obdarzoną charakterystycznym bluesowym głosem, która od lat koncertuje w różnych krajach, w tym m.in. w USA, Rosji i Austrii. W latach 2000-2016 Claire była członkinią i solistką słynnego maltańskiego 200-osobowego chóru Voices. Aktualnie jest stałą trenerką wokalną w firmie producenckiej Arthaus MT, była finalistką Malty na konkursie Eurowizji w 2010 roku, a także reprezentantką Malty w brytyjskim panelu egzaminacyjnym Rockschool. Ostatnio dołączyła również do zespołu coachingu wokalnego "The Voice Kids Malta". Dążąc do stałego doskonalenia zróżnicowania głosowego i dalszego rozwijania swojego potencjału, nie tylko jako wokalistki, ale też muzyczki i pedagożki, w 2007 Claire dołączyła do uznanej organizacji Speech Level Singing (SLS), w której przez 5 lat pracowała jako certyfikowana trenerka SLS. Ukończyła 2-letni kurs w renomowanym Berklee College of Music, w Bostonie w USA, a aktualnie naucza w Institute for Vocal Advancement (IVA), Modern Vocal Training (MVT), a także Profty, tworzącej najlepsze na świecie programy rozwoju muzycznego. Ze swojego własnego studia głosowego Claire wspiera kilkoro już znanych, a także aspirujących artystów. Wśród jej uczniów znajdują się zwycięzcy maltańskiego Konkors Kanzunetta Indipendenza festival w roku 2018 i 2021, zwycięzca maltańskiego festiwalu Ghanja tal-Poplu w roku 2019, przedstawiciel San Marino na konkurs Eurowizji w Portugalii w roku 2018, a także maltańska reprezentantka na konkurs Eurowizja Junior w Polsce w 2020 roku.

Sławomir Wierzcholski (Polska)

Kompozytor, autor tekstów, piosenkarz, wirtuoz harmonijki ustnej, dziennikarz radiowy i prasowy. W 1982 r. utworzył zespół Nocna Zmiana Bluesa. Jest kompozytorem muzyki i tekstów 5 CD dla dzieci. Jest autorem muzyki do musicalu „Tajemnica Tomka Sawyera” (libretto: J.A. Masłowski). Artysta koncertował m.in. w ZSRR, Czechosłowacji, Bułgarii, Niemczech, Holandii, Szwajcarii, Francji, Szwecji, USA i Zimbabwe. Utwory z muzyką bądź tekstami Wierzcholskiego nagrało wiele gwiazd polskiej estrady. Jest autorem dwóch podręczników gry na harmonijce ustnej. W roku 1997 jako pierwszy Polak – bluesman, wystąpił wśród najwybitniejszych harmonijkarzy na Światowym Festiwalu Harmonijki w Trossingen w Niemczech.
Od dziewiętnastu lat jest dyrektorem artystycznym festiwalu Harmonica Bridge. Przez 30 lat był współpracownikiem Polskiego Radia, gdzie zrealizował ok. 1500 autorskich audycji. O karierze Wierzcholskiego i Nocnej Zmianie Bluesa zrealizowano 3 telewizyjne filmy dokumentalne, napisano 2 prace naukowe oraz zostały wydane dwie książki. Jest wiceprzewodniczącym Stowarzyszenia Artystów Wykonawców Utworów Muzycznych i Słowno-Muzycznych SAWP. Jest sekretarzem Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, członkiem zarządu Stowarzyszenia Autorów I Kompozytorów ZAKR oraz członkiem komisji rewizyjnej Związku zawodowego Muzyków RP. Za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymał liczne nagrody i odznaczenia, w tym Srebrny Krzyż Zasługi oraz Srebrny Medal Gloria Artis.

Joaquín Caetano (Portugalia)

Do roku 2007 Joaquín Caetano był profesjonalnym wokalistą i autorem tekstów, a od 2003 roku pracuje jako nauczyciel muzyczny, trener wokalny, nauczyciel techniki wokalnej, mentor i instruktor śpiewu. W 2014 roku Joaquín uzyskał certyfikat awangardowej metody produkcji i kontroli głosu opracowanej przez Laurę Neira; studiował ponadto inne obszary współczesnej nauki o śpiewie, w tym m.in. Estill Voice Training, metodę Eugena Rabine'a, metodę Serge'a Wilfarta i inne. W 2018 roku Joaquín był współautorem treści do najnowszej książki na temat metody L. Neiry pt. „Por el placer de cantar” (Dla przyjemności śpiewania), wydanej w języku hiszpańskim i włoskim. Obecnie pracuje jako freelancer i świadczy usługi dla firm fonograficznych, oferując wsparcie wokalne dla artystów portugalskich.
W 2005 roku Joaquín założył szkołę śpiewu „Projecto Pauta Musical”, w której jako dyrektor i nauczyciel zapewnia szkolenie i naukę dla młodych artystów, pomagając im w dostosowaniu ich stylu muzycznego do własnego głosu i ucząc ich, jak przez długie lata zachować doskonałą jakość emisji wokalnej, dzięki której będą mogli stale błyszczeć na scenie. Poprzez wiele wspólnych projektów z agencjami estradowymi Joaquín jest w stanie zbliżyć swoich uczniów do show-biznesu, a jego projekt przyniósł szkole i wykonawcom wiele nagród, zarówno na festiwalach krajowych i międzynarodowych, jak również w programach telewizyjnych.
Od 2008 roku Joaquín jest dyrektorem artystycznym międzynarodowego festiwalu i konkursu pod nazwą „Chuva de Estrelas D'Ouro” (Deszcz Złotych Gwiazd), otwartym dla wokalistów w wieku 16 lat i starszych, któremu towarzyszy profesjonalny zespół i rzeka Douro – region Portugalii wpisany na listę światowego dziedzictwa UNESCO. W 2024 roku Joaquin Caetano wydał podręcznik swojego autorstwa na temat techniki wokalnej zatytułowany „Manual de canto”.

Jelena Loreina Švilpe (Łotwa)

Kompozytorka, aranżerka, producentka, nauczycielka śpiewu, muzykolożka. Prezeska zarządu „Europejskiego Centrum Muzyki dla Młodzieży”, przewodnicząca Międzynarodowego Festiwalu „Riga Symphony” w Rydze (Łotwa); Dyrektor Generalny Szkoły Sztuki Wokalnej „Pumpuriņi”; Dyrektor Generalny Sekcji Sztuki Akcji w UNESCO Łotwa, kierownik programu wymiany „Passport to Hollywood” w Los Angeles i „Baltic Transit” w Jurmale (Łotwa).
Jelena skomponowała ponad 700 piosenek, w tym cykl piosenek - „Padejosim - Padziedāsim!”; „Chcę iść z tobą do szkoły!”, „Buds at Christmas” i „Latgale oratory”; Ta ostatnia stała się podstawą musicalu we współpracy z Łotewską Telewizją Narodową.
Švilpe nadal aktywnie uczestniczy w wielu projektach międzynarodowych, a także aktywnie angażuje się w organizację wydarzeń kulturalnych na Łotwie i za granicą. Jest członkiem i łotewskim przedstawicielem różnych organizacji międzynarodowych promujących kulturę. Ponadto prowadzi kursy mistrzowskie z zakresu muzyki, produkcji i kompozycji na Łotwie i za granicą. Jest również współorganizatorem i współtwórcą licznych projektów telewizyjnych na Łotwie. Jest przewodniczącą jury licznych międzynarodowych konkursów wokalnych za granicą. W 2002 roku Jelena Švilpe otrzymała nagrodę „Copyright Infinity Award 2002” za „Latgale Oratorio” w kategorii Najlepszy łotewski kompozytor dziecięcy oraz za jej wielki wkład w łotewską kulturę.
W 2002 roku została uznana za Osobowość Roku Miasta Dyneburg za jej wielkie zaangażowanie w rozwój kulturalny miasta. Za wkład w kulturę na Łotwie i za granicą Jelena Švilpe otrzymała różne medale, dyplomy, nagrody i certyfikaty.

Elena Kolomiytseva (Estonia)

Śpiewaczka, solistka orkiestry, artystka muzyczna, najwyższej klasy nauczycielka śpiewu, specjalistka w zakresie higieny i ochrony głosu. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną Gnessin w Moskwie pod kierunkiem profesor Vivei Gromovej (jedynej studentki słynnej polskiej śpiewaczki operowej Ewy Bandrowskiej-Turskiej). W Estonii Elena zyskała miano „pięknej sopranistki”. Elena prowadzi aktywną karierę wokalną, współpracując z orkiestrami, zespołami i solistami. Daje solowe koncerty muzyki klasycznej, muzyki dawnej, romansów i muzyki pop ubiegłego wieku. Pracuje również jako producentka, organizatorka koncertów i wydarzeń, reżyserka musicali; założyła i prowadzi własne studio wokalne i może pochwalić się ponad 20-letnim doświadczeniem w nauczaniu. Jest autorką wielu artykułów i opublikowała dwa podręczniki metodyczne. Laureatka międzynarodowych konkursów wokalnych i edukacyjnych we Włoszech, Austrii i na Ukrainie. Laureat licznych nagród: za wkład kulturalny w rozwój Narwy (2015-2023), medalu pamiątkowego za wkład kulturalny z okazji 100-lecia Republiki Estońskiej przyznanego przez Ministerstwo Edukacji Estonii (2022-2023), jako najbardziej aktywny obywatel Estonii w dziedzinie kultury (2019), od Fundacji Vladimira Spivakova (2019, 2020, 2022), od Fundacji Eleny Obraztsovej i wielu innych. Elena Kolomiytseva jest członkiem jury na wielu konkursach i festiwalach wokalnych w Estonii i za granicą.

Marcin Wortmann (Polska)

Aktor musicalowy, trener śpiewu, śpiewak operowy, wokalista jazzowy, skrzypek. Doktor sztuk muzycznych, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu na specjalności musical. Na zawodowej scenie musicalowej od 2000 r., wystąpił w ponad 4800 przedstawieniach musicalowych, m.in.: Miss Saigon, Piotruś Pan, Grease, Koty, Taniec wampirów (Alfred), Akademia Pana Kleksa, Upiór w operze, Alladyn Jr., Deszczowa piosenka, Mamma Mia! (Pepper), Evita, Jesus Christ Superstar (Szymon Zelota), Fame (Schlomo Metzenbaum), A Chorus Line (Mike), Doktor Żywago (Pasza Antipow/Strielnikow), Przypadki Robinsona Crusoe (Piętaszek), Piloci (Stefan), Next to Normal (Dr Fine/Dr Madden), Hallo Szpicbródka (Borys), Rock of Ages (Stacee Jaxx), Les Miserables (Marius), Madagaskar (Marthy), Bitwa o tron (August II Mocny), My Fair Lady (Freddy Eynsford-Hill), Irena (Adam), Kajko i Kokosz (Mirmił), West Side Story (A-Rab). W roku 2012 jako śpiewak operowy zadebiutował na scenie kameralnej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie w roli Bottoma w operze Sen nocy letniej Benjamina Brittena. W roku 2013 zaśpiewał partię Juniusa w operze Benjamina Brittena Gwałt na Lukrecji. Kierownik wokalny musicalu Matylda w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy i Teatrze Syrena w Warszawie. Kierownik wokalny musicalu Złap mnie jeśli potrafisz w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Kierownik muzyczny Warsztatowej Akademii Musicalowej w Warszawie. Obecnie współpracuje z Teatrem Muzycznym Roma, Teatrem Syrena, Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku, Operą na Zamku w Szczecinie, Operą Krakowską, Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Teatrem Muzycznym w Łodzi i Mazowieckim Teatrem Muzycznym w Warszawie. W 2022 roku nagrodzony  Teatralną Nagrodą Muzyczną  im. Jana Kiepury w kategorii Najlepszy Wokalista Musicalowy.

Sławomir Małecki (Polska)

Muzyk, kompozytor, pedagog, założyciel oraz lider i  gitarzysta zespołu „Zdrowa Woda”. Absolwent Instytutu Wychowania Muzycznego w Bydgoszczy. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu „Blues bez barier” (Ciechocinek). Organizator i opiekun artystyczny koncertów z cyklu „Cztery pory roku” (Ciechocinek). Rozwija również talenty dziecięce i młodzieżowe przy Miejskim Centrum Kultury w Ciechocinku.  Jest założycielem i prowadzącym zespoły „Hippo”, „Hitto” i „Przyjaciółki”, a także liczną grupę solistów. Jego podopieczni czynnie koncertują i osiągają sukcesy festiwalowe w regionie, kraju i za granicą. Legitymują się również wydaniem 9 płyt. Od wielu lat artysta współpracuje z organizatorami festiwali o randze międzynarodowej i ogólnopolskiej w charakterze jurora i warsztatowca. Ze swoim zespołem „Zdrowa Woda”, Jerzym Owsiakiem i Walterem Chełstowskim zainicjował Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy, której pierwszy koncert odbył się w Ciechocinku w „Sali Malinowej” tutejszego liceum. Nagrał 11 płyt autorskich i wystąpił na większości festiwali w kraju i za granicą. Członek: Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, Związku Stowarzyszeń Artystów Wykonawców STOART, Akademii Fonograficznej „Fryderyk”. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień za osiągnięcia artystyczne, postawę społeczną oraz zasługi dla miasta Ciechocinek: Nagroda Wojewody za osiągnięcia artystyczne, Nominacja do Nagrody Fonograficznej „Fryderyk”, Medal Staszica za zasługi dla miasta Ciechocinka, Wyróżnienie Starosty Powiatowego za osiągnięcia artystyczne, Nagroda Starosty Powiatowego „Złota Muza” za twórczość artystyczną, Wyróżnienie „Wolontariusz Roku 2007”, Medal im. Prof. Lorentowicza na wybitne zasługi dla Uzdrowiska Ciechocinek, Wyróżnienie Burmistrza Miasta Ciechocinek za wspieranie i promocję kultury osób z niepełnosprawnościami, Nagroda Starosty Powiatowego za całokształt twórczości artystycznej, Gwiazda w Ciechocińskiej Alei Sław, Nagroda Marszałka za twórczość artystyczną, Odznaka Ministra Kultury „Zasłużony dla kultury”, Medal WOŚP na  25 oraz  30 lecie.