Vladimir Barkhoyan (Armenia)

Wokalista, producent muzyczny oraz menedżer kultury. Ukończył Wydział Wokalistyki Klasycznej Państwowego Konserwatorium im. Komitasa w Erywaniu, a następnie rozwijał swoją karierę artystyczną na scenie muzyki rozrywkowej, wypracowując własny, rozpoznawalny styl. Przez wiele lat występował w duecie ze swoją siostrą Margaritą Barkhoyan, realizując liczne koncerty, nagrania i teledyski. Równocześnie rozwijał działalność solową, wydając własne utwory oraz teledyski i uczestnicząc w różnorodnych projektach muzycznych. Aktywnie koncertuje w Armenii i za granicą oraz regularnie występuje w programach muzycznych i rozrywkowych emitowanych przez armeńskie stacje telewizyjne. W swojej karierze wystąpił również w głównej roli Aruta w musicalu „Most Miłości”, poszerzając swoją działalność artystyczną o scenę musicalową. Od wielu lat zasiada w jury międzynarodowych konkursów muzycznych, wspierając rozwój młodych talentów. Jest założycielem Barkhoyan Production Center, realizującego projekty muzyczne i artystyczne oraz wspierającego rozwój młodych wykonawców. W swojej działalności łączy aktywność sceniczną, producencką i organizacyjną, angażując się w promocję kultury oraz międzynarodową współpracę artystyczną.

Rossi Yordanova (Bułgaria)

Dyrygentka, kompozytorka, pedagog wokalny, producentka, prezeska Agencji Muzycznej „Art Voices”, dyrektorka międzynarodowych festiwali muzycznych „Abanico”, „Sofia Grand Prix” pod patronatem Prezydenta Sofii i bułgarskiej telewizji narodowej oraz festiwalu chóralnego „Ulpia Serdica”. Jest członkinią jury wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów i festiwali w różnych krajach, m.in. na Malce, w Macedonii, Hiszpanii, Mołdawii, Armenii oraz we Włoszech. Rossi Yordanova jest dyrygentką i kierowniczką artystyczną chóru „Shtastlivetsa", który odnosił wiele międzynarodowych sukcesów zachwycając różnorodnym repertuarem, oryginalnymi aranżacjami i nowatorskimi interpretacjami. Rossi jest głównym trenerem wokalnym i reżyserem w „ArtschoolStudio Music Sofia”, jednym z najlepszych studiów wokalno-muzycznych w Bułgarii. Jej uczniowie i studenci uczestniczą i zdobywają nagrody na międzynarodowych festiwalach, mają wiele koncertów w stolicy Sofii i innych miastach Bułgarii, a także biorą udział w programach telewizyjnych i radiowych, np. „Eurowizja”, “The Voice of Bulgaria”, “Staracademy” ,”X Factor”, “Music Idol”, ”The Big Hopes” i innych. Posiada habilitację jako wykładowczyni w Narodowej Akademii Muzycznej "Prof. Pancho Vladigerov" w Sofii w Bułgarii.

Veronika Yanovskaya (Białoruś)

Wokalistka jazzowa, pedagog wokalny, założycielka i dyrektor artystyczny "Szkoły Współczesnej Sztuki Wokalnej" w Mińsku. Wyższe wykształcenie muzyczne i wieloletnie doświadczenie pedagogiczne w zakresie popowych i jazzowych technik wokalnych oraz dyrygentury pozwoliły jej na wypracowanie własnej metody kształcenia głosu, a od 2015 roku także na prowadzenie własnej szkoły wokalnej. Jest autorką projektu "Children Sing Jazz" w Mińsku na Białorusi. Ponadto jest wokalistką kwartetu jazzowego "Port Monait". Jako solistka współpracowała wielokrotnie ze znanym dyrygentem Aleksandrem Humala, m.in. w projekcie z Państwową Kapelą "Sonorus". Artystka doskonali się cały czas uczestnicząc w licznych kursach mistrzowskich u światowej klasy pedagogów i artystów z USA, Wielkiej Brytanii, Włoch , Niemiec, Szwecji, Rosji oraz Litwy. Veronika wielokrotnie była zapraszana do prowadzenia Mistrzowskich Kursów Wokalnych na różnych międzynarodowych konkursach m.in. na Białorusi, Litwie i w Finlandii. Jest stałym członkiem komisji jurorskiej konkursów "Baltic Voice" (Litwa) oraz "Musical Talent League" (Litwa). Również była jurorką na konkursach "Vive la France" (Francja), "Premier" (Ukraina), "Magnolia" (Polska), "Bravo, Turku" (Finlandia), a także "Golden Voice" (Armenia). Uczniowie i studenci Veroniki są laureatami międzynarodowych i krajowych konkursów oraz projektów TV, m.in. "New Wave Junior", "Eurowizja", "X-Factor", „X Jazz Festival”. Zdobywają również wyższe wykształcenie muzyczne na uniwersytetach i w konserwatoriach Białorusi, Federacji Rosyjskiej, Austrii, Niemiec i Stanów Zjednoczonych, a także koncertują w ramach dużych jazzowych projektów, jak na przykład "X jazz for kids" u boku polskiego wirtuoza perkusisty Bodka Janke.

Varsenik Simonyan (Austria)

Muzykolog, pedagog muzyczny, trener wokalny, autorka piosenek oraz działaczka kulturalna. Ukończyła Państwowe Konserwatorium im. Komitasa w Erywaniu, gdzie rozpoczęła również swoją działalność pedagogiczną jako wykładowca teorii muzyki. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła od wieloletniej nauki gry na skrzypcach, która stała się fundamentem jej dalszej działalności artystycznej. Po przeprowadzce do Austrii kontynuowała rozwój zawodowy w dziedzinie edukacji muzycznej, wokalistyki oraz muzyki kościelnej. Od wielu lat pracuje z dziećmi i młodzieżą, prowadząc zajęcia z teorii muzyki, śpiewu i emisji głosu. Jako śpiewaczka chóralna zdobyła również bogate doświadczenie w zakresie muzyki chóralnej i sakralnej. Jest autorką licznych utworów muzycznych, organizatorką koncertów i projektów kulturalnych oraz członkinią jury międzynarodowych konkursów artystycznych. Aktywnie uczestniczy w projektach promujących kulturę ormiańską oraz międzynarodową współpracę artystyczną. W 2023 roku założyła Stowarzyszenie Sztuki i Kultury „Noy Arti”, a obecnie pełni także funkcję dyrektora artystycznego zespołu tanecznego „Nor Art”, realizując liczne projekty edukacyjne i artystyczne w Austrii oraz poza jej granicami.

Anna Kolbert (Ukraina)

Anna Kolbert ukończyła Wydział Dyrygentury Chóralnej Kyiv City Music Academy named after R. Glier w 2000 roku oraz National Music Academy of Ukraine named after P. Tchaikovsky w 2005 roku. W 2005 roku została wokalistką Akademickiego Miejskiego Chóru „Chreszczatyk” w Kijowie. Od 2006 roku kieruje Studiem Muzycznym i Chórem „Gloria” działającym przy Międzyregionalnej Akademii Zarządzania Personelem w Kijowie. Od 2012 roku jest dyrektorem Międzynarodowego Konkursu Wokalno-Chóralnego „Victoria” w Kijowie, organizowanego przy wsparciu Kijowskiej Miejskiej Administracji Państwowej, Ministerstwa Kultury Ukrainy oraz placówek dyplomatycznych. Konkurs promuje i wspiera rozwój sztuki wokalnej i chóralnej oraz popularyzuje kulturę ukraińską wśród uczestników z różnych krajów świata. Jest również założycielką i pedagogiem Studia Wokalnego „Gloria”. Od 2021 roku kieruje Studiem Wokalnym „Subito” przy Borys Grinchenko Kyiv Metropolitan University. Anna Kolbert jest doświadczoną dyrygentką, pedagogiem wokalnym, organizatorką wydarzeń artystycznych oraz animatorką międzynarodowej współpracy kulturalnej, aktywnie wspierającą rozwój młodych talentów muzycznych.

Irina Parakhnevich (Łotwa)

Dyrygentka, nauczycielka wokalna, producentka, instruktorka/konsultantka wokalna i osobista trenerka wokalna. Irina ukończyła Państwowy Instytut Kultury w Sankt Petersburgu, uzyskując dyplom z akademickiej dyrygentury chóralnej. W trakcie swojej kariery zawodowej Irina uczestniczyła w wielu warsztatach prowadzonych przez czołowych światowych mistrzów. W 2001 r. uzyskała tytuł magistra pedagogiki. Irina Parakhnevich, wysoko ceniona w Łotwie jako pedagog wokalny, pracowała w wielu państwowych szkołach muzycznych i ogólnokształcących w Rydze jako nauczycielka śpiewu oraz kierowniczka zespołów wokalnych i chórów. Od 2004 r. współpracuje ze studiem wokalnym "Kantilena" Państwowej Szkoły Muzycznej RBJP jako instruktor wokalny. Uczniowie Iriny brali udział w wielu międzynarodowych konkursach i projektach, takich jak „Gołos”, „Slavjansy bazar”, „X-factor”, „Rigas Symphony”, czy „Golden Voice”. Występując w różnych stylach muzycznych, takich jak pieśni ludowe, jazz, piosenki pop, z łotewskimi tekstami, wielu z tych uczestników dostało się do finałów, a niektórzy zostali zwycięzcami. Oprócz pracy pedagogicznej Irina pełniła również funkcję jurorki w międzynarodowych projektach muzycznych na Litwie, w Portugalii, na Malcie, we Włoszech i w Bułgarii. W 2016 roku otrzymała nagrodę „Najlepsza trenerka roku” za zaangażowanie w promocję łotewskiej kultury i rozwój młodych talentów. W tym samym roku studio wokalne Kantilena otrzymało nagrodę „Najlepszy zespół roku”, a jeden z najlepszych uczniów studia, Eduard Redico, otrzymał w 2018 roku nagrodę „Najlepszy student” za występy w konkursach międzynarodowych i łotewskich. Wszystkie wyróżnienia zostały przyznane przez łotewskie Ministerstwo Kultury i Edukacji.

Nada Vuković (Serbia)

Uznana dyrygentka chórów i orkiestr, profesorka na Uniwersytecie Sztuki, nauczycielka fortepianu i teorii muzyki, trenerka wokalna, choreografka, autorka książki dla dzieci „Zoe the Pianist” oraz założycielka i dyrektorka generalna szkoły śpiewu „Voices of Hope” w Belgradzie (Serbia). Po ukończeniu szkoły muzycznej z wyróżnieniem w swojej klasie, Nada podjęła studia podyplomowe z dyrygentury na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Sztuk w Belgradzie. Następnie spędziła tam kolejnych 16 lat pracując jako wykładowczyni, ucząc gry na fortepianie, dyrygentury, solfeggio, teorii muzyki, czytania partytur oraz gry na instrumentach muzycznych. Wraz ze swoimi zespołami Nada zdobyła wiele nagród i wyróżnień. Oprócz zaangażowania w pracę z zespołami pracowała także jako spikerka radiowa, redagując i nadając program muzyki klasycznej pt. „Stellar Sound Avenue”. Od roku 2004 Nada jest członkiem zespołu „SERAPHIMS” prowadzonego przez kompozytora Aleksandara Simica, a także członkiem Stowarzyszenia Artystów Muzycznych Serbii. W listopadzie 2007 roku Nada otrzymała nagrodę za badania nad współczesną muzyką religijną w Serbii. Oprócz tych osiągnięć Nada pracowała na swoją markę osobistą śpiewając w belgradzkich klubach jazz, evergreeny i muzykę pop. Współpracowała również z wieloma artystami ze świata muzyki pop, rock i jazz, a ostatnie 30 lat spędziła przekazując swoją wiedzę i rozwijając techniki wokalne podopiecznych. W ciągu ostatnich 12 lat szkoła śpiewu Nady, „Voices of Hope”, rozwijała młode talenty, takie jak Marija Serdar, Lana Šojić, Milica Jokić i wiele innych, spośród których wiele zyskało sławę i wygrywało konkursy, takie jak „X-factor Adria”, „Serbia's Got Talent”, „Stars of Grand”, „Pink's Stars” i „Pink's Stars for Kids”. Oprócz przygotowywania uczniów do konkursów, Nada jest cenioną jurorką wielu z powyższych wydarzeń i jest dobrze znana w środowisku z umiejętności identyfikacji obiecujących talentów.

Laura Neira (Argentyna)

Nauczycielka śpiewu estradowego i klasycznego, aktorka, reżyserka teatralna i logopedka, twórczyni innowacyjnej i rewolucyjnej Metody Śpiewu Neira. Ta terapeutyczno-edukacyjna metoda wykorzystywana jest w leczeniu patologii głosu w mowie i śpiewie, a jej skuteczność została uznana przez hiszpańskie i włoskie ministerstwa zdrowia. Od 1998 roku pełni funkcję dyrektorki Międzynarodowego Centrum Głosu Laury Neiry, a także jest członkinią międzynarodowych zespołów badawczych zajmujących się naukowym podejściem do głosu. Profesor zwyczajna Narodowego Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Buenos Aires (Argentyna), wykładowczyni na uniwersytetach i w konserwatoriach muzycznych w Kolumbii, Chile, Peru, Meksyku, USA, Włoszech i Hiszpanii. Autorka licznych publikacji naukowych w języku hiszpańskim, angielskim i włoskim. Jako trenerka wokalna prowadziła liczne warsztaty mistrzowskie w Hiszpanii, Włoszech, Argentynie i Portugalii. Współpracuje z artystami musicalowymi i operowymi, prowadząc konsultacje i szkolenia wokalne. Zasiada również w jury prestiżowych międzynarodowych konkursów wokalnych. Wielu jej uczniów zdobyło nagrody na międzynarodowych festiwalach i konkursach wokalnych (m.in. The Voice Spain, The Voice Argentina, Chuva de Estrelas D’Ouro w Portugalii) oraz osiągnęło sukcesy na arenie międzynarodowej w muzyce klasycznej i musicalowej (w tym na Broadwayu).

Asia Czajkowska (Polska)

„Obdarzona charyzmą wokalistka o niezwykle przyciągającym głosie, doskonałym warsztacie wokalnym i szczerej formie przekazu” (Adam Dobrzyński, Jazz Forum nr 6/2024). Autorka tekstów i muzyki, filolożka-językoznawczyni. Stypendystka MKiDN oraz swojego rodzinnego Torunia. Laureatka licznych nagród i wyróżnień m.in. 40. Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu, Ogólnopolskiego Konkursu Piosenek Jeremiego Przybory "Stacja Kutno", Zaucha Festiwal, Ladies’ Jazz. Wokalistka była dwukrotnie nominowana do Fryderyka z chórem Astrolabium. Nagrała kilkanaście płyt gościnnie i jako chórzystka oraz 3 solowe. Autorski album „Pianissima” trafił na podium najlepszych jazzowych polskich płyt 2024 w zestawieniu red. Adama Dobrzyńskiego, a głosami internautów i słuchaczy Radia GRA został wybrany Płytą Roku. Red. Marek Śmietański (blog „All About Jazz”) przyznał płycie certyfikat “Okruch jazzu” “za wrażliwość oraz inwencję artystyczną, poszukiwanie nowych formuł twórczych i popularyzację kultury wysokiej”. Ostatnio ukazały się 4 albumy z udziałem Asi - "My Jazzy Valentine" z Los Angeles Trio (B.Hołownia/J.Eliasz/P.Pańta), nominowane do Fryderyka „Kołysz się kołysz” - z Astrolabium i Tomaszem Drozdkiem oraz „One Voice" z Dorrey Lin Lyles i Sylwestrem Ostrowskim, z której tango „Już nigdy” znalazło się na składance Marka Niedźwieckiego „Smooth Jazz Cafe”. Głos Asi zachwycił samą Irenę Santor, z którą wokalistka miała zaszczyt występować w niemal 30 koncertach Jubileuszowej Trasy. Wokalistka z pasją oddaje się działalności pedagogicznej - prowadzi zajęcia indywidualne, warsztaty grupowe, dyryguje “Chórem Mam”, współpracuje jako vocal coach z Teatrem Muzycznym w Toruniu.

Ludmiła Małecka (Polska)

Aktorka scen muzycznych, wokalistka, reżyserka oraz pedagog śpiewu. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej oraz Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Stypendystka programu „Talenty” Ministra Kultury i Sztuki oraz stypendystka Prezydenta Miasta Bielska-Białej w dziedzinie upowszechniania kultury. Karierę artystyczną rozpoczęła w teatrze „eF”, zdobywając nagrody na prestiżowych festiwalach teatralnych i muzycznych. Przez wiele lat związana była z Teatrem Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, występując w licznych spektaklach muzycznych i musicalowych. Jest również wieloletnią wokalistką zespołu Happy End. Współpracowała z wieloma uznanymi artystami polskiej sceny muzycznej i teatralnej. Jako reżyserka przygotowała liczne koncerty, widowiska muzyczne, wydarzenia telewizyjne i projekty artystyczne realizowane w Polsce i za granicą. Od wielu lat zasiada w jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów oraz festiwali muzycznych. Prowadzi warsztaty wokalne i aktorskie, a jej uczniowie zdobywają liczne nagrody na konkursach i festiwalach w kraju i za granicą. Aktywnie angażuje się również w działalność edukacyjną i artystyczną na rzecz osób z niepełnosprawnościami, realizując projekty z zakresu muzyki, teatru i arteterapii.